Una residenza per gli altri. | A Residency for others .

Italian ( English follows)

Ana Vujovic vive e opera in Serbia. 

Usando misti media e tecnologia digitale, Ana Vujovic esplora l’esperienza post-analogica, l’interazione della società con il mondo digitale e il suo rapporto con le radici della nostra eredità culturale. 

Vujovic studia e esamina i settori marginali della società attraverso una combinazione di suoni pluridisciplinari e installazioni luminose. 

Nel suo lavoro più recente, attraverso oggetti multimediali, Ana investiga il nostro incontro e comprensione dell’ipocrisia sociale e di valori deformati che al contrario del progresso tecnologico stanno riportando la nostra civiltà un passo indietro.

Nel periodo della residenza Artegiro nel contesto del COCOAA 2017, Ana è stata molto colpita dalla storia di emigrazione conzanese e monferrina dell’800.

L’artista ha affermato di voler soffermarsi sul periodo di separazione che l’emigrazione provocava nelle famiglie, lasciando dietro di sé nuclei familiari spezzati.

L’idea che affascina Ana è di far confluire queste storie con le modalità di espressione manuale e artigianale delle donne della regione sopratutto. Il progetto infatti per Ana potrebbe intitolarsi ” Lasciare spazio agli altri”, che era spesso uno dei motivi addotti dagli emigrati per la loro scelta nel partire e lasciare la propria terra.

L’inevitabile fattore tempo sarà il punto focale del lavoro di Ana, il tempo che ha avuto un impatto dolorosa su chi restava, disegnando una dimensione parallela con la creazione di un’opera che si deteriori con il tempo, che risponda al tempo.

Per seguire gli sviluppi del progetto di Ana, sara sufficiente seguire questo COCOAA blog!

A presto!


Ana Vujovic lives and works in Belgrade, Serbia.

Employing a mix of multimedia and digital, Ana Vujovic’s work explores the post-analogue experience – society’s interactions with the digital world and its relationship to our roots of traditional heritage. 

Vujovic scrutinizes and examines marginalized part of the society through combination of multidisciplinary sound and light installations, and in her most recent works through multimedia objects, how we encounter and understand the hypocrisy of society and deformed values that, contrary to the advancement of technology, are taking civilization a step back.

For her residency project, Ana was struck by the Monferrato migratory history and particularly by the Conzano chapter of it.

In the artist words she would like to :

“focus on one segment of Conzanes lives during the period of emigration that separated families. The idea is to merge stories of the sugarcane cutters, who were the Conzano men who needed to leave their families for a better future and any kind of handmade traditional piece of cloth or home decor that women usually do. The project might have title “To leave room for the others” by the statement that was given by many as reason for leaving their native land.

The artwork Ana would like to begin producing in this period would include what Ana calls “the unavoidable fact of “time” as influence on separated families causing the wounds and pain and make a parallel to the organic nature of material used for artworks and what will happen if exposed to time and different weather condition.”

Check this blog fir more developments!

The Science of Misunderstandings. A joint residency, an investigation of misunderstandings.


img_0617.jpgThe first Artegiro Residency for Authors and Curators takes place in May 2017 in Conzano with the project by curator and critic An Paenhuysen and artist Wolfgang Muller. An and Wolfgang will work towards concluding their book,  The Science of Misunderstandings. An Paenhuysen and Wolfgang Müller collaborate since 2010, when they curated together a show at the Hamburger Bahnhof – Museum of Contemporary Art, Berlin, about Valeska Gert, a quite forgotten Berlin proto-performer of the 1920s. Two years later Paenhuysen and Müller curated an exhibition at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien titled Gesture Sign Art. Deaf Culture / Hearing Culture, presenting art forms operating at the interface of deaf and hearing culture. More projects followed and in 2016 they presented Choir at Eigen + Art Lab Berlin, in which whistling tea kettles were the main performers.

For the Artegiro Residency for Critics and Curators, May 2017, An Paenhuysen and Wolfgang Müller work on an artist book project that will be published by Verbrecher Verlag, an independent publishing house in Berlin. On the occasion of the 60th birthday of the artist, they will create a conversation between curator / art critic and artist based on visual juxtapositions and short texts that highlight artistic concepts that define his art making from the beginning of the 1980s, when he started the post-punk artist band Die Tödliche Doris until now. Wolfgang Müller has been called a “researcher of misunderstandings”. The Science of Misunderstandings explores the occurrence of misunderstandings and investigates the structures underlying their emergence. The tool of this science is research and in the book project the emphasis will be on the method of research in artistic thinking.

The Artegiro Residency will give the opportunity to do the final brainstorming and conceptualization of the book project. Publication will be Fall 2017. Ideally also a larger exhibition will follow. During the residency in Conzano, Piedmont, Paenhuysen and Müller will present an evening on the topic of taste in art accompanied by an exhibition, and would be happy to go into a vivid discussion with the Conzano community. Italy, the country of classical art where so many young artists used to go for their grand tour, seems to be a perfect setting to ask the question of good and bad taste and its societal implications.

The Artegiro Project with its focus on collaborative thinking will have an important role on the realization of the project. The residency allows for it to develop and flourish from a location that invites for a tranquil reflection to take place. The hope is also to keep up an ongoing exchange with Artegiro Project that goes beyond the publication of the book and pushes forward a critical engagement with art in society. An Paenhuysen participated in May 2016 in the exciting research forum Art and (de) colony of the COCOAA Project, and this residency is a significant follow-up to bring the discussion on art history and its contradictions forward.

Biography curator An Paenhuysen (*1978 Diest, Belgium)
An Paenhuysen is a freelance curator, art critic and educator.  She assisted on many shows, and curated shows about Land Art, Valeska Gert, and Paul Pfeiffer at the Hamburger Bahnhof – Museum of Contemporary Art, Berlin. In 2012 she organized an exhibition at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien on deaf and hearing culture, funded by Hauptstadtkulturfonds and Kunstfonds. Furthermore, she has curated several shows in Berlin art spaces such as HBC. Berlin, insitu Berlin, Entretempo Kitchen Gallery, and Mila Galery.
Dr. An Paenhuysen wrote her Phd on the cultural criticism of the Belgian avant-garde in the 1920s at the University Leuven, Belgium. She was a post-doctoral fellow at Columbia University, New York and University of California, Berkeley. She was a Alexander-von-Humboldt Fellow at the Humboldt-University Berlin. She taught at the art university Burg Giebichenstein in Halle (Saale) and was a coach for artists at bbk Berlin (Bildungswerk Berliner Künstler).
2010 she travelled to Japan with a curatorial fellowship of the Goethe Institute. She was also a visiting scholar at the library of the Getty Museum in Los Angeles. She published in several magazines such as WhiteHotMagazine, Art Slant, Spex. An Panhuysen is a fervent blogger: anpaenhuysen.blogspot.com
An Paenhuysen published books on the Belgian Avant-Garde (Meulenhoff 2010), Gesture Sign Art (Martin Schmitz Verlag 2012) and Valeska Gert (Hybriden-Verlag 2013).
Curatorial projects (selection):  Literary Dining, Entretempo Kitchen Gallery Berlin (2015), Literary Curating, insitu Berlin (2015), Design/ Art (with Onika Simon, KN, 2014), Realitäten. Galerie Mila (2013),Gebärde Zeichen Kunst. Gehörlose Kultur / Hörende Kultur, Nov. 2012 – Jan. 2013,            Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Land Art, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin (2012), Playback Berlin. On Video Art (with Charlotte Friling, 2011) Artzone Gallery der Kyoto University of Art and Design, Pause. Valeska Gert: Bewegte Fragmente, Hamburger Banhof – Museum für Gegenwart – Berlin (with Wolfgang Müller 2010-2011), Paul Pfeiffer: The Saints, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin (with Britta Schmitz, 2010-2011)
Publications (selection): contributions to catalogues Blue Moon, 2015, ed. Catherine Nichols, Das Ende des 20. Jh. The Best is yet to come, 2013, eds. Eugen Blume und Catherine Nichols (Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart Berlin); Valeska Gert. Geteilte Fragmente (Hybriden-Verlag 2013); Gebärde Zeichen Kunst. Gehörlose Kultur / Hörende Kultur, eds. with Wolfgang Müller (Martin Schmitz Verlag 2012); De Nieuw Wereld. De Wonderjaren van de Belgische avant-garde (Meulenhoff 2010); „Berlin in Pictures: Weimar City and the Loss of Landscape“, in: New German Critique, 109, Winter 2010, 1-25; „Deutschland, Deutschland über Alles“, in: Freya Mülhaupt (Hg.), John Heartfield, Ausstellungskatalog, Berlinische Galerie, Berlin 2009; Paul Pfeiffer. The Saints, Kehrer Verlag 2009; “Tucholsky, Heartfield, and Germany, Germany Above All”, in: History of Photography, 33 (2009) 1, S. 39-54.
Stipends: Alexander-von-Humboldt-Stiftung Stipendiatin, Getty Research Fellow, Kuratorische Recherchereise Goethe Institut, Belgian-American Foundation Stipend, Flemish Scientific Foundation Fellow
Biography artist Wolfgang Müller (*1957 Wolfsburg, Germany) 
Wolfgang Müller studied from 1980 till 1987 Visual Communication and Experimental Film at the University of Art, Berlin. In 1980 he founded together with Nicolas Utermöhlen the post-punk artist group Die Tödliche Doris. They performed at the documenta 8, at the MoMA, New York (1987), and at Quatrro, Tokio (1988). Since 1989 he travels and lives partly in Reykjaik, Iceland and he has participated in arts projects in both Germany and Iceland, addressing the Icelandic culture of elves, natural and supernatural phenomena. In 1998 he transferred the music of his first record with two sign language interpreters into signs and gestures and published it as a DVD, “Gehörlose Musik/Deaf Music” in 2006. In 2009, Müller published Séance Vocibus Avium, an audioplay with reconstructed sounds of extinct birds for which Müller was awarded the Karl Sczuka-Preis.  .
Solo exhibitions (selection): Galerie Zentrum K’, Bremen (2017), Galerie Katharina Maria Raab, Berlin (2015), Holger Priess Galerie, Hamburg (2012), Kunsthaus Dresden (2011), Kunsthaus Erfurt, Kunstverein Aachen (2009), Filmpräsentation in LACMA, Los Angeles (2009), und MOMAK, San Francisco (2007), Kunstverein Schloß Wolfsburg (2007)
Group exhibitions (selection): Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (2016), Ambush Gallery, Sydney (2016), Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg (2016), Haus der Kunst, München (2015), Stadtmuseum Berlin (2015),  Bröhan Museum Berlin (2014), Galerie Mila, Berlin (2013 und 2014), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (2011 und 2012), Werkleitz-Festival (2011), Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart (2010), ZKM Karlsruhe (2010)
Book publications (selection): Subkultur Westberlin 1979-1989. Freizeit (Philo Fine Arts, 2013), Kosmas (Verbrecher Verlag 2011), Valeska Gert. Ästhetik der Präsenzen (Martin Schmitz Verlag 2010), Neues von der Elfenfront (Suhrkamp 2007) und Blue Tit. Das deutsch-isländische Blaumeisenbuch (Martin Schmitz Verlag 1997).
Lectures: Gastprofessur für Experimentelle Plastik an der HfBK Hamburg (2001-2002), Lehraufträge u.a. an der FHNW Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel (2003), FH Joanneum, Graz (2003), Iceland Academy of the Arts (2004), FU Berlin (2010).
Stipends / Awards: Karl-Sczuka Preis (2009), Ausstellungs- und Buchfinanzierung Die Tödliche Doris ‚Kunst‘ vom Kunstfonds e.V., (1999), Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds Bereich Literatur (1996), Arbeitsstipendium des Berliner Senats Bereich Kunst (1993)
Curatorial projects (selection): Gebärde Zeichen Kunst, Gehörlose Kultur / Hörende Kultur, Kunstraum Kreuzberg / Bethanein, 2012-2013 / Pause. Valeska Gert: Bewegte Fragmente, in Zusammenarbeit mit An Paenhuysen, Hamburger Banhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2010-2011 / Schweizer durch Schnitt, Studierende der FHBB Basel und „Kluppur frá Reykjavík im Frisöre Beige, Berlin, 2004 / Der Goldene Schnitt, Studierende der Klasse Prof. Wolfgang Müller aus der Hochschule der Künste Hamburg, im Frisör Beige, Berlin, 2002 / Die Hormone Des Mannes, Schwules Museum Berlin, 1994

Artegiro Residency for Authors and Curators 2017

La residenza annuale creata da Artegiro nel 2010 con sedi in Conzano e Montefiascone, ha visto il coinvolgimento finora di decine di artisti dell’Europa, USA e Australia.

Per la prima volta ha luogo una collaborazione tra un curatore e un artista, An Paenhuysen ( Belgio) e Wolfgang Muller ( Germania). 

Il lavoro oggetto della residenza è un libro sul post punk berlinese ( vedi post The Science of Misunderstanding) al suo stadio conclusivo. I due partecipanti hanno dato come titolo alla loro collaborazione ” La scienza dell’incomprensione” ( The science of misunderstanding). 

An e Wolfgang incontreranno il pubblico interessato sabato 13 maggio a Villa Vidua alle 18 e offriranno una presentazione preparata per l’occasione, ” To perish in bad taste”. Alla presentazione seguirà la mostra “Conzano, Piemonte, durante l’assenza dell’artista”, nuova tappa del lavoro iniziato nel 2002, ” Napoli, durante l’assenza dell’artista”.

In Perish in bad taste, An e Wolfgang propongono di considerare che Il gusto è più importante di quello che si pensa. Picasso affermò che è meglio lasciare il gusto ai gelatai piuttosto che agli artisti.

Malgrado ciò l’artista Wolfgang Müller afferma che il mondo andrà a rotoli proprio per una mancanza di buon gusto. Un’affermazione piuttosto forte ma prima di poterla argomentare potrebbe essere troppo tardi.

Taste is more important than one would assume. Pablo Picasso said that taste is a matter best left to ice cream-makers, not to artists. Yet the artist Wolfgang Müller says that the world will go to pieces precisely because of the lack of good taste. That’s quite a strong statement to make, but before it can be refuted, so the artist, it already will be too late.

The artist Wolfgang Müller and the critic and curator An Paenhuysen will present an evening on good and bad taste. The presentation will be accompanied by an exhibition of drawings by Wolfgang Müller, titled “Conzano, Piemonte, durante l’assenza dell’artista”, a follow-up of his series “Napoli durante l’assenza del artista, 2002”.

Decolonize! is coming together

WetSeason StormCloudscompressed

image: Wet Season Storm Clouds, photographer: Kevin Shaw

The exciting Decolonization forum held last May 2016 in Conzano within the first edition of the COCOAA Project, has developed further branching out in an even more significant discussion that is currently bouncing  like a ball from Cairo to Florence, Melbourne to Wien, Rome to London, from Praetoria to Berlin, New York to Cordoba, and so it goes…

The Call for participation for Decolonize!, the title of the epublication we are all working on in fact, was sent out only a few weeks ago but is finding a lot of takers! The Decolonize! net in fact is stretching with ease, further and further outward, suggesting that the issue is more pressing and fascinating than we thought.

As many are asking please find here link to the publication announcement:


But don’t hesitate to contact Renata Summo-O’Connell,( editor ), with any queries, including format issues etc at artegiro@artegiro.com


Studio sull’Amore , performance by Laura Bartolomei al COCOAA Project 2016.

COCOAA Project 2016, la manifestazione interamente dedicata all’arte contemporanea, a Conzano dal 14 maggio, si conclude il 9 luglio con uno degli eventi più significativi di questa manifestazione, la performance Studio sull’amore di Laura Bartolomei.

Il COCOAA Project, alla sua prima edizione, per 8 settimane ha offerto una possibilità ricchissima di esplorare visivamente e teoricamente tematiche al cuore dell’arte contemporanea internazionale. Attraverso un’installazione di arte a villa Vidua dal titolo Transluogo, un forum internazionale di ricerca sulla decolonizzazione culturale, una residenza artistica, e a breve la performance di Laura Bartolomei, COCOAA Project ha voluto allontanarsi dai grandi centri, rivendicando il rapporto tra arte contemporanea e società anche nei territori spesso disertati da queste dinamiche.

La performance di Laura Bartolomei, Studio sull’amore è​un’ occasione unica di partecipare attivamente al work in progress di un’artista contemporanea in una performance nuovissima e interattiva. Studio infatti è un esercizio di equilibrio, di essere, tra sentimento e concettualizzazione, tra il chiudersi e l’aprirsi agli altri. Un lavoro simbolico la cui tensione raggiunge altri campi di conoscenza e vita sociale, la performance e’ anche un invito a riflettere sull’amore come sentimento ampio, legato a concetti di società, gruppo, appartenenza, migrazione, cittadinanza. Durante la performance che durerà circa 40 minuti, l’artista e il pubblico sono uniti nello sforzo di capire cos’è l’amore come rapporto con sé, come sentimento in una collettività. Mentre l’artista mantiene il suo equilibrio sospesa nel vuoto, lo spettatore dovrà trovare il suo equilibrio per le sue azioni durante la performance.

Studio sull’amore è stato oggetto della Artegiro Artist Residency 2014, è stato presentato in San Paulo, Brasil, nel 2014, a Orvieto nel 2015​. Laura Bartolomei si è avvalsa della collaborazione di Micaela Bechini per le immagini e di Stefano Zazzera per il suono​. La ​curatela e’ di Renata Summo-O’ Connell​. 

Laura Bartolomei è una award winning performer con una sensibilità ​e​ linguaggio espressivo sviluppat​i​ passando per l’ acrobazia, il butoh, il teatro di figura fino all’arte visiva. 

Decolonizing art. Artistic, curatorial, critical practices and the challenge of decolonisation.

14 and 15 of May, 15 people, 7 nationalities, thousands of kilometres of journeys to get together, 2 days of talks, videos, internet links, images, discussions, one room, a small town in Piedmont,Conzano: 

all this made up the context of the Art and (de) colony forum organized by the COCOAA Project, taking place last week end.

48 hours to face history and its contradictions, especially looking at post or neocolonial cultures ‘ impact on art, to discuss some of the current practices in art, to design a future that maypropose different openings, new experiences.

In the next few weeks there will be a series of entries regarding the forum’s contributions and proposals. Keep checking this space!

Images: Julia Ponzio( Universita’ di Bari) ; group at the forum; An Paenhuysen ( Art writer and critic, lecturer ); From left: Enrica Picsrelli, Celeste Ianniciello; Michaela Quadraro; artist Chandan Shafiql Kabir ( Bangladesh); Celeste Ianniciello ( Researcher, Universita L’Orientale); Roberta Trape'( Italy, AILAE Co- Director;The  University of Melbourne ); Enrica Picarelli ( Italy, researcher, post-doctorate University of Lisbon); Monica Sassatelli ( UK, Goldsmith University, Sociology Dept.) presenting her dialogue with artist Maria Rosa Jijon ( Ecuador); Emma Barrow ( RMIT University, Australia); Francesco Martone ( Italy Arts4Commons).

Ecco il modulo di iscrizione al forum ! Here is the registration form for the Forum!

Il forum si avvicina! Per partecipare inviateci il modulo che vedete a un’email (a cocoaaprojectgmail at gmail.com) o presentatelo il giorno della vostra venuta.

The forum is getting closer! Please fill and send us via email the form you see here or bring it with you on the day.

Un leggero pranzo verrà offerto ai partecipanti mentre la cena è organizzata indipendentemente. Conzano è molto piccola ma ha due piccoli ottimi bistrot nonchè essere circondata da deliziosi ristoranti.

Lunch will be offered dinner is organized independently. Conzano is very small but it has two eateries in town and is surrounded by delicious restaurants.


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Giovanni Gaggia, Artegiro Artist in Residenza per il 2016 in Conzano dal 16/5 al 11/6.


La collaborazione tra Artegiro Contemporary Art e il COCOAA Project permette di continuare il ciclo di residenze artistiche cominciate a Conzano nel 2013 e a Montefiascone nel 2011.

Accompagnata da un elevato numero di domande provenienti da validi artisti di vari paesi del mondo, la selezione di Giovanni Gaggia ha sottolineato la rilevanza di un progetto di ricerca e pratica artistica specifico al contesto della regione ma soprattutto interessato al rapporto contemporaneo tra artista e realtà. 

Il titolo che Gaggia ha dato al suo progetto per la residenza è Omnes ad Unum. Gaggia ha voluto continuare un percorso artistico che analizza attentamente le relazioni con il fruitore, con il luogo, con la storia e con la situazione socio politica attuale, “nella certezza che l’arte oggi possa essere solo relazionale, time specific e site specific”. Nel caso del territorio del Monferrato infatti, l’intensa migrazione dalla fine dell’Ottocento, in Sud America e Australia, ha avuto luogo accanto a un’altra realtà di spiazzamento, nella diaspora ebraica di Casale Monferrato, oggi ristretta a una diminuita comunità dopo le persecuzioni nazi-fasciste della seconda guerra mondiale. 

Gaggia parla del suo ruolo di artista come “quello di unire e di raccontare, attraverso l’incontro con l’Altro, memorie che per la maggior parte di noi possono essere sopite e lontane ma ancora vive nell’emozione dei protagonisti o dei sopravvissuti. E’ mio interesse raccontare storie di abbandono o di fughe costruendo un dialogo con chi vive il territorio, con chi lo abita, con chi sia in grado di far rivivere, attraverso il mio lavoro, simboli o tradizioni non completamente perdute. La mia è un’azione lunga, nel tempo, si costruisce solo con le persone, si compone di fotografie di dialoghi registrati, di trame tessute”. 

Parte rilevante della ricerca di Gaggia durante la sua residenza sarà anche per questo il ritrovamento delle tradizioni tessili di Conzano e Casale, per poter costruire una narrazione “fatta di ago e filo, una parte in un luogo e una parte nell’altro, entrando e uscendo dalle case, invitandoli a vivere con me il luogo che andrò ad abitare costruendo con le persone una fitta trama”.

La questione pertinente all’interno dell’Artegiro Artist Residency in fatti è ‘esplorazione del crescente coinvolgimento dell’artista nel documentare, invocando la nozione di agenzia artistica dove l’artista oltrepassa continuamente i confini tra realtà e finzione. Mark Nash che ha lavorato intensamente in questo senso con Isaac Julien, e in particolare ancora da Documenta 11 con Okwui Enwezor, pone ripetutamente la pertinente questione che Artegiro raccoglie, di quale tipo di realtà sociale politica e personale viene proposta oggi attraverso l’arte. Il coinvolgimento crescente dell’artista in una sorta di documentazione invoca appunto l’agenzia dell’artista che Artegiro osserva, e che non si ferma a un “border crossing” tra realtà e finzione ma, al contrario, nel racconto di sé crea un altro spazio di articolazione della realtà condivisa. Come propone Gaggia, citando un’affermazione a lui cara, “l’arte non può cambiare il mondo ma le singole persone sì”. 

L’ Artegiro Artist Residency cerca di provare come limitato e incompleto il paradosso che Nash trova nella posizione estetica oggi che potrebbe divenire un surrogato per il suo referente dando luogo a una realtà feticcio che diventa semplicemente un’altra merce di scambio.

Di particolare importanza in questa edizione della residenza artistica Artegiro, grazie all’apertura di Gaggia, è l’attuazione dell’elemento che caratterizza tale residenza: la dimensione collaborativa con altri artisti. Nel corso della residenza infatti Gaggia avrà al suo fianco degli ospiti, artisti e curatori, il primo dei quali sarà l’artista e musicista Roberto Paci Dalò. La proiezione di YE SHANGHAIe di Paci Dalò, l’eccezionale film e opera musicale sulla diaspora ebraica europea a Shanghai durante la seconda guerra mondiale sarà parte necessaria di questo cammino che Gaggia percorrerà attraverso momenti pubblici e in case private. La residenza avrà come sede Villa Vidua a Conzano (AL).

For English:

please refer to link


COCOAA Project is granted the support of the Embassy of Australia in Rome.

The Australian Embassy in Rome has granted its support to the COCOAA Project. The Culture section of the Embassy has just relayed these wonderful news to us! We are honoured and encouraged by this important endorsement which highlights the profound ties between the project nature as well as its objectives and Australian society and culture.

Image: Piazza Australia, Conzano and the Conzano City Hall with a special installation of Walk Beside Me, the sculptures currently in situ by sculptor Regula Zwicky ( see http://www.artegiro.com).